Rebecca Munce crée des mondes se situant à l’intersection de la fantaisie et de la psyché quotidienne, oscillant entre le spirituel et le terrestre. En développant une palette de couleurs qui lui est propre, l’artiste utilise celles-ci comme marqueurs de nouveaux univers, pour indiquer différentes réalités alternatives où les lois terrestres non seulement se dissolvent, mais se rencontrent et s’entrechoquent. Par le biais de couches de couleurs appliquées sur support d’aluminium, l’artiste trace les lignes dans la peinture à l’huile encore humide, une technique réductrice de dessin que Munce explore avec assiduité depuis plusieurs années. Chaque nouvelle œuvre vient enrichir l’univers de l’artiste, qui développe des mythologies complexes entre humains et créatures mythiques. Les bordures florales, les clôtures en fer et les arènes en pierre fonctionnent comme des outils de composition pour contenir ces récits, semblables à des cercles magiques protecteurs ou à des terrains de jeu.

Rebecca Munce vit et travaille à Montréal. Elle est titulaire d’un BFA de l’Université York et d’un MFA de l’Université Concordia. Munce a participé à de nombreuses expositions au Canada, aux États-Unis, en Italie et au Japon. Plus récemment, les œuvres de l’artiste ont été présentées dans le cadre d’expositions individuelles et de groupe à la Maison de la culture NDG (Montréal, 2024), Canopy Studio (New York, 2024), Centre d’art DRAC à Drummondville (2022), Spring/Break (New York, 2021), Centre Clark (Montréal, 2021), Galerie Stewart Hall (Montréal, 2019), Galerie FOFA (Montréal, 2018) et Galerie Momozono (Tokyo, 2018). Les entretiens et critiques publiés notables incluent Peggy (2023), Esse arts+opinions (2022) et ArtMaze (2021, 2020). Les œuvres de Munce font partie des collections de la Banque Scotia, de la Banque Royale du Canada et de la Collection Desjardins.